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胶片的数码翻拍用1:1 的微距镜头和用2:1的微距镜头翻拍效果哪个好呢?

 2024-09-13 22:14    中川科技  

一、胶片的数码翻拍用1:1 的微距镜头和用2:1的微距镜头翻拍效果哪个好呢?

老蛙,或者放大头/线扫描头,我个人就兹磁国产先撸为敬了。

另反对一下楼上某位朋友所说的“135胶片2400万像素就分辨率穷尽了”的说法。

实际上如果你想不丢失细节、或者说想做到“几乎”无损采样,至少需要1:1下的9000万像素左右并且镜头质量得非常高才行。Velvia 50,官方标称分辨率160lpp,实际上部分区域可能达到180lpp,还有宝丽来的665,负片部分直接标称分辨率160-180lpp,相当于每毫米得有320-360像素才能和它分辨率相等。也就是说135的Velvia 50在理想状态下相当于有高达8800-11200万像素左右的分辨率!

并且相机的采样还不是无损的,采样过程的损失只能尽量靠多的像素量来弥补。眼下135最强CMOS也只是60mp而已,这还是拜尔阵列。你要达到胶片那样的三层感光还必须得用pixelshift来弥补(否则拜尔伪色也很恶心,可以说是破坏胶片颜色过渡的元凶之一)。

简言之:

135胶片理论最大分辨率高达8800-11200万

135胶片没有拜尔阵列,因此实际最大颜色分辨率就是九千万到一个多亿这样

135数码目前(2020年)最大分辨率6000万

135数码采用拜尔阵列,实际颜色分辨率只有1/4也就是一千五百万像素,和胶片的最强者差了六倍。

可以说135胶片主要输在镜头比较老、机身的对焦防抖啥的也比较弱。最终成像的有效分辨率虽然有可能远远不及24mp,但是你作为采样方是不能这么假设的,否则你丢的信息会相当多。我目前唯一相信能切实扫干抹尽、甚至实现超越胶片的设备只有 @Tianxi 巨佬那边的ixg+接片+hdr大法。不过巨佬那边淘宝店上给的方案好像也还是留有余地……估计超级精扫得加钱XD

我自己的方案(1.5x + pixelshift + 接片 + hdr)永远只能说是接近,但是是远达不到巨佬ixg方案的那种极限的。

自己扫的解决方法:

如果使用全画幅相机翻拍,翻拍镜头得至少能达到或者超过1倍。看你机身分辨率:如果是24mp,那么随便找什么镜头,只要场够平+能1:1左右就行,凑合拍吧,最好加个HDR然后放到PS 32bit去处理;36或者40mp,值得努力,有摇摇乐的可以拿出来刷色彩分辨率了,极大程度降低伪色,对扫描来说还原色彩、提高后期宽容度效果特别好;60mp的目前就R4了,R4那就pixelshift+你能找到的在1.5x左右最锐最平的镜头(我找到的是老蛙百微,可能还有更好的选择但是就超预算了。老放大头的市场不了解,水深不想摸了…但是之前草草看了一眼mtf感觉应该和老蛙百微差不多…)

用1.5x+接片,你的60mp cmos刚好可以摸到9000万像素的边,再配合pixelshift超采一下,应该是可以说接近于无损了。pixelshift完了记得别动机器,紧接着继续拍HDR,把暗部亮部啥的全给榨出来,毕竟人家胶片感光是非线性的,两头压缩了不少信息呢……

最后上PC上,有闲工夫就用rawtherapee解码和调整,没闲工夫就直接PixelShift2DNG合成高像素大图,然后再把这些大图进行拼图,最后把拼好的完整图像HDR叠起来,进行精修。

优点是:虽然比不了iXG,但是可以在绝大部分达到X5水平,一些重要方面可以大幅度超过哈苏X5。

缺点是:真的费事,但是你一想X5那破flexcolor也没好到哪去,就嘴角上翘(


有些朋友批评我文中说的160lp/mm是接触式曝光分辨率的问题。我们都知道接触式曝光的分辨率是正常曝光(通过镜头曝光)时远远不可能达到的,那么为什么厂商要标它?你只要想想为什么高像素机身就算用低分辨率镜头也会比低分辨率机身有好处就明白了。

更高的极限lp/mm主要影响色阶过渡,你用1000个像素去渐变地表现从0到255的亮度变化肯定要比用2个像素来表现过渡好得多……

如果用非接触式印象的1.6:1 的“常规”分辨率来算,

Velvia 的标称 1.6:1 分辨率是 80lp/mm, 全画幅下160x36x160x24=22118400像素。即约22mp。

然而别忘了胶片是多层感光,色彩分辨率等于如今的88mp拜尔阵列数码cmos。也就是说如果你不考虑大部分胶片机如今镜头吃瘪的话,其实要达到人家的甜点区里的色彩,cmos还有一段路得走。扫描的时候也是,如果只按照标称分辨率来扫描,你也大概是需要88mp*4摇摇乐来“无损”记录。此时分辨率是对了,但是实际色阶过渡还会有差。

由于人家实际颗粒是320dots/mm以上的分辨率,所以就算是1.6:1下色阶过渡也更细腻。精扫出来以后更不容易拉断。如果想还原色阶过渡,就只能按上文方法来做了。

数码的优势主要还是在高感、宽容度以及后期成本上。没必要非要和胶片死打低感色彩……

二、用数码相机翻拍底片有什么意义?

数码相机市场发生了迅速变化。因此,没有两家零售商似乎使用相同的标签和类别,这表明您缺乏共识。但是,可以将选项分为两大类。从广义上讲,你已经拥有了无法更换镜头的相机和可更换镜头的相机。传统上,基本数码相机被称为傻瓜相机或小型相机。随着智能手机摄影技术的发展越来越先进,傻瓜相机的竞争变得更加复杂和昂贵。此类别的价格范围很大,从不到100美元到1000美元不等。

数码单反相机和无反光镜相机的价格都在300美元至400美元左右,但专业级数码单反相机的售价可超过6000美元,而高端无反光镜机身价格则可超过4000美元,这是在您添加镜头之前。与紧凑型固定镜头相比,这些可互换镜头相机通常提供更强的规格和更快的操作速度。较大的相机内部通常还有较大的图像传感器,这通常可以转换为更好的整体图像质量,尤其是在低光条件下拍摄时。

最后,您可能会在购物时看到桥式相机。顾名思义,这些基本上是傻瓜相机和更先进的CSC和数码单反相机之间的桥梁。不是每个人都使用术语“桥式摄像机”,你可能会发现它们只是捆绑在一起。但桥接相机在手动控制和缩放级别方面通常具有更强大的功能,而仅使用单个固定镜头。对于那些想要为更好的相机支付更多费用的人来说,它们是一个不错的选择,但不想交换镜头的麻烦,价格范围很广,从数百美元到数千美元。

三、使用数码相机翻拍底片有什么意义?

一点愚见

1.大多数胶片玩家都有数码相机吧,便宜的可以买个微距接环几十块;微距镜头更好,国产便宜的几百块的微距,也堪用。和单独购买一台扫描仪相比,经济不少。

2.相比常见的入门扫描仪入诺日士hs1800,富士sp3000,翻拍在画质上(使用主流apsc相机),后期空间上均具有一定的优势。

3.参与部分流程,胶片生产没办法自己弄嘛,但是冲洗和放大/数字化都是可以自己参与的事,使用数码相机翻拍底片算是部分参与了照片的制作,会让整个流程更可控。

四、如何识别数码相机翻拍的书页上的文字?

其实用个200万像素的数码相机即可。不必使用微距,ISO可以用200,如果不需要彩页,是一般文本的话,可以使用黑白格式拍摄。

把书想办法放平,最好放在淡色的写字台上,靠近窗前最好,用散射自然光拍摄。

白平衡可以根据室外光线来决定,阳光或者阴天或者自动。距离最好在30公分左右,照片只要能涵盖书本即可,如果没有三角架可以端着相机拍摄,聚焦和拍照需要屏气,按下快门后不要立刻移动。注意相机与书本成平行关系,否则有变形。

拍摄后的照片文件可以转换为BMP格式,然后用清华紫光等识别软件识别为文本文件。也可以直接保存为照片文件,用软件直接浏览。

五、名著翻拍

大家好,欢迎来到我的博客!今天我将和大家分享一些关于名著翻拍的观点和想法。名著是文学的瑰宝,它们传承了世界各地的文化与智慧。然而,如何将这些经典作品呈现给现代观众,则是一项挑战而又具有潜力的任务。

名著的魅力

首先,让我们回顾一下名著的魅力何在。这些作品通常具有深度的情节、复杂的人物关系以及深刻的主题。它们通过独特的方式揭示了人性的善恶、道德的选择以及社会问题的存在。名著能够引发读者的思考,并带领他们探索自己内心的世界。

此外,名著还具有独特的历史和文化背景。通过阅读这些作品,我们可以了解到不同时代、不同地域的风俗、社会制度和价值观念。名著帮助我们跨越时空,开阔视野,增进人文素养。

名著翻拍的意义

然而,名著早已进入我们的日常生活,成为了大众文化的一部分。为了适应现代观众的需求,许多名著被改编成电影、电视剧以及舞台剧,并通过翻拍的形式呈现在观众面前。

名著翻拍有着重要的意义。首先,它使传统文化得以传承和发扬光大。通过将名著搬上荧幕或舞台,我们可以将经典作品的精髓与大众分享,使更多人有机会接触和欣赏到这些优秀的文学作品。这种方式不仅提高了名著的知名度,也为后续的相关作品创作提供了基础和参考。

其次,名著翻拍也对原作进行了再创作和再解读。当时下的导演、演员、编剧等艺术家们赋予作品新的生命和意义。他们通过自己的理解和创造力,将名著呈现给观众。这样的再创作使原作更加生动有趣,同时也启示了观众对名著的新的理解和感悟。

名著翻拍的挑战

然而,名著翻拍也面临着诸多挑战。首先,原著与翻拍作品之间的差异可能引起争议。观众对于他们心中经典的形象和情节有着固有的认知,当翻拍作品与自己的期待不符时,会产生抵触情绪。因此,翻拍作品需要保持对原著尊重的同时,又要有自己的创新和突破,以赢得观众的接受。

其次,名著翻拍也需要解决时代差异和观众需求的平衡。传统的名著往往反映了特定时代的思想和价值观,翻拍时需要将其与现代观众的生活经验和审美需求结合起来,以产生共鸣。这对于导演和编剧来说是一项巨大的挑战,需要他们具备深入的研究和个人的创造力。

名著翻拍的成功案例

尽管名著翻拍存在诸多挑战,但仍有许多成功的案例。例如,我国近年来翻拍的《红楼梦》和《西游记》。这些作品不仅保留了原著的精髓,同时也融入了现代的元素和观点。导演和演员们通过精湛的演技和创意的表现方式,成功地将这些经典作品带入了21世纪,赢得了观众的喜爱。

此外,国外也有许多成功的翻拍案例,比如《傲慢与偏见》和《巴黎圣母院》。这些作品将原著的故事情节和文化背景完美地融入了现代电影的语言和技术中。它们在保持原著精神的同时,又给观众带来了全新的视觉和感受。

结语

总结来说,名著翻拍作为将经典文学作品推向大众的重要方式,具有传承文化、拓展创作和满足观众需求的意义和价值。尽管面临着许多挑战,但通过导演、演员和编剧们的努力,名著翻拍作品依然能够在当代艺术中发光发热。

我期待着更多的名著翻拍作品可以呈现在观众面前,让更多人有机会欣赏到这些经典之作,感受到文学的力量。

六、用数码相机翻拍老照片,怎样设置才能达到最佳效果?

器材准备:

1. 首先数码相机是必不可少。翻拍对于数码相机的微距是一个考验,实际上这也是数码相机的一个优点。由于数码相机的CCD比传统相机的135底片小不少,在获得同样视角的画面的前提下,数码相机镜头的焦距要比传统相机小好多,这样可以更加接近被摄物体,提高拍摄质量。

2. 需要一个三脚架。虽然手持相机也是可以进行翻拍操作,但是如果有三脚架,那么可以提高翻拍出来的照片的质量。有的三脚架可以将云台倒装或倒置中轴,那么这也将大大的方便我们的拍摄操作。

3. 需要有一定的光源,用来对翻拍的照片等进行照明。建议所用的光源尽量柔和,这是由于照片表面有一定的反光,柔和的光源可以极大的避免这种有害的反光。

4. 需要一个平整的工作面,这个工作面可以是桌面,也可以是椅子,或者是墙壁,乃至地板。 翻拍的方法与技巧。1. 将相机安装在三角架上, 2. 将相机设置到微距模式。值得注意的是由于所有的数码相机均有最近自动对焦距离,假如相机最近对焦距离是10厘米,也就是说相机至少需要离开被翻拍的照片10厘米,否则无法自动对焦。3. 尽量使相机与工作面保持平行,以避免拍翻拍出来的照片产生形变。4. 在初步摆放好相机后,需要将翻拍的照片放置在相机镜头下面的相应位置上。需要注意的是,一定要保证所需翻拍的照片的平整,这也是为了避免形变,以期待得到高质量的翻拍照片。

5. 注意不要使用广角端进行拍摄,这是由于数码相机的广角端一般有桶形失真,6. 建议使用50 mm的焦距进行拍摄。但是由于大多数的数码相机无变焦焦距的显示,所以我们只能自己大致的控制一下。然后需要仔细调整相机的位置,使照片尽量撑满整个画面。

6. 将三脚架上用来固定相机的手柄都拧紧了。如果你的三脚架不够稳,那么建议使用数码相机的自拍功能,这样可以极大的避免相机的抖动,防止翻拍出的照片模糊不清。

7. 为了得到色彩准确的翻拍照片,建议大家使用相机内的自定义白平衡.

8. 做完了这样一长串的准备工作,我们就可以按下快门拍摄了。拍摄时可以使用光圈优先模式并将相机的光圈设置在F4左右,对于没有光圈优先模式的相机,可以使用P模式或者自动模式拍摄。

七、魂断蓝桥翻拍?

好莱坞米高梅公司的电影《魂断蓝桥》公映后,迅速风靡世界,费雯丽和罗伯特·泰勒成为全球大众偶像。伴随着电影的成功,苏格兰民歌《友谊地久天长》也在全世界传唱。当时好莱坞电影在中国的上海、天津等大城市几乎同步上映,所以这部电影也在中国年轻人中间产生了很大影响,更深深影响了演艺界。

国内出现了不少模仿作品,先是越剧,后是沪剧,很快又出现了一部翻拍电影,把《魂断蓝桥》的故事移植到中国,由艺华影业公司出品,叶逸芳编剧,导演是从天津到上海投身戏剧电影行业的梅阡。男女主角分别是郑君里和李丽华。

八、误杀翻拍哪部?

《误杀》翻拍印度电影《误杀瞒天记》,不但赢得了观众,还收获了13.33亿票房。

今年《误杀2》回来了,依旧采取翻拍形式,展现父亲为了孩子愿意牺牲一切的故事。

无论如何还是要先表扬下《误杀2 》敢于翻拍8.4分优秀作品的勇气,可是作为续作翻拍全新的故事,观众是否会买账?

九、中原镖局翻拍?

中原镖局没有被翻拍过,也不是翻拍的别人的作品。《中原镖局》是一部风靡海内外的武侠电视剧。《中原镖局》是1995年陈明华导演执导的46集电视连续剧,由杨丽菁、狄龙等主演。

剧中描述的是江湖新秀司马不平抵达金陵城,矢志要找中原镖局的总镖头人称“中原一剑”的赵天豪比剑决战,因其叔父便是因与赵天豪一役败下心有不甘抑郁而亡。

十、不死法医翻拍?

故事描述纽约城最优秀的法医、病理学专家Henry Morgan(Ioan Gruffudd)的传奇经历——人们都称赞他是个了不起的人才,但是没有人知道他的身世秘密。他经历过世间的一切——战争、爱情,甚至天花和疟疾——但惟独没有经历过真正的死亡。已经活了200岁的他在公立太平间工作,试图通过研究死人来找出自己永生的秘密。务实而顽强的纽约警署女侦探Jo Martinez(Alana de la Garza)既是他的工作搭档,又是唯一能给他的生活带来一抹亮色的人。在Jo的帮助下,观众将通过一个个案件了解Henry漫长的、充满传奇色彩的人生故事。

来见见Henry Morgan医生(Ioan Gruffudd)——他是纽约市最有名的法医,他风流倜傥,人见人爱,但他有一个秘密……他已经活了200岁。在35岁那年,Henry第一次死去,然后又活了。不管他死了多少次,他总是在35岁这年重生,音容笑貌一点都未曾改变。为了查清这种无法解释的永生之谜,他做了大量的病理学实验。但是没等他弄明白,他又重生了……他还是以前那个Henry,永远都是。

永生有不少好处——Henry去过这世界上的每一个角落,学会了许多语言,攀爬过珠穆朗玛峰,还爱过无数女人。永生当然也有坏处……例如,他只能眼睁睁看着一生挚爱Abigail逐渐变老、死去。对Henry来说,永生并非祝福,而是一种诅咒。

Henry过去几十年一直和Abe(Judd Hirsch)是朋友,当年和他一样年纪的帅小伙如今已是76岁高龄的老人。他或许是这世上唯一知道Henry秘密的人,甚至可能是Henry在这世上唯一的真朋友。他一直鼓励他走出太平间多和「现代社会」进行接触。Abe开了一家古董店,Henry研究永生秘密的实验室就隐藏在他的古董店内。

Henry对于死亡的丰富经验帮助他成为纽约市的法医明星,而且他拥有非凡的观察力——他能十分精确地「读懂」一个人……无论其是死是活。他最近遇到了正在调查一起严重的地铁撞车事故的女侦探Jo Martinez,不用她自己开口,他就已经看出这位32岁的女侦探最近刚刚丧偶,正在用酒精来掩盖自己内心的痛苦。每当Henry和Jo在一起查清一起案件,他们的友谊就增进一分,而Henry漫长的、多彩的人生也因此逐渐呈现在观众眼前。

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